第十四章 必须成功的理由 (第1/2页)
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涂成白色的剪辑室异常安静，杜克身体前倾，双手用力撑在桌子上，聚精会神的观看着监视器中刚刚剪辑在一起的两个镜头。
“麦克……”他对旁边的剪辑师说道，“换掉178号镜头，用175号镜头试一试。”
“这个……”这位经验丰富却没什么名气的剪辑师犹豫了下，还是按照杜克的吩咐，换上了他需要的镜头。
画面重新播放，麦克·道森皱起了眉头，提醒，“这样不符合剪辑逻辑！”
监视器中，播放的是杰克驾驶跑车追击大巴的场景，前一个镜头杰克刚刚踩下油门加速，接着画面转换成了汽车的第一视角，只能见到少部分的车头，以及闪电般倒退的路面。
刚才的178号镜头则不同，杰克加速后，是非常传统的超车场面。
“将175号镜头保留八秒钟……不，四秒钟足够了，剩余的四秒分别在杰克的面部特写和车轮间做一次转换！”
听到杜克这完全不合乎逻辑的剪辑要求，麦克终于忍不住说道，“剪辑就像是做一个拼图迷宫，每一个画面的切换都应该有它的逻辑，你的要求完全不按照规则走！”
“那就让我们打破这种逻辑！”
站直身体，杜克轻轻挥了下手，“麦克，像是这种动作场景，动作能量的连贯性完全可以取代逻辑！你不觉得以第一视角呈现的追车画面更有代入感吗？镜头在杰克严肃的脸上和飞转的车轮间转换，更能突显事件的紧迫和危险，从而带给观众更多的心理刺激！”
“我就是要通过快速剪辑和镜头的配置，”说到这里，杜克的脸上又出现了曾经的那种狂热，“让观众有种亲临现场的感觉！”
“我承认你说的很有道理。”
按照杜克的要求完成手头的工作，麦克一口喝掉半杯咖啡，又说道，“这一周的时间，我们初剪完成了20多分钟的画面，尽管每天我都会看一遍，但还是能感受到其中的紧迫，如果不是早就知道结果，肯定会一直揪着心，不过……”
看到这个四十多岁的剪辑师似乎有些为难，杜克做了个不介意的手势，“直接说就好，麦克，我们是工作伙伴。”
麦克稍稍组织了一下词汇，“这三十多分钟带给我的还有一个感觉，这不是一部电影，而是超长或者广告片！”
“没错！”
杜克击了下自己的手掌，就像是遇到了知音一般，“我要的就是这种效果！”
“想想吧，麦克……”他颇为狂热的说道，“观众从看到影片起，就会因为这快速的节奏而紧张到窒息，直到结束才能喘过气来！我要的正是好莱坞电影从来没有的以短镜头为主体构成的快节奏！”
“但这样容易导致观众因为疲惫而退场。”
剪辑室的门被人推开，罗宾·格兰德走了进来。
“确实是这样！”杜克竖起一根指头，“所以，我们要控制影片的长度，最好将影片限制在95分钟左右！”
杜克初剪出的这段，罗宾·格兰德同样看过不止一次，他点了点头，“这就是你要的风格？”
“炫目的运动镜头，凌厉的剪辑风格，火爆的特效场面。”杜克来回走了几步，然后非常认真的说道，“这就是我要的效果！”
这可以说是让影片成功最保险的方式，如今这个年代，哪怕好莱坞影片已经领先全世界，却依然节奏偏慢，快节奏、惊险刺激而又足够炫目的影片，即使故事和逻辑有明显缺陷，照样是大卖的保证。
虽然这样的影片必然会被职业评论界唾弃，但那又有什么关系?
半下午的时候，杜克就离开了工作室，驾车返回圣塔莫尼卡的家中后，准备好正装礼服，等待母亲回来。
马上就要圣诞节了，每到这个时节，都是明星名流最忙碌的时节，杜克今晚就要陪同母亲出席一个派对。
这是斯皮尔伯格家族召集的圣诞答谢派对，放在了比弗利山庄的四季酒店，杜克挽着母亲来到派对上的时候，偌大的宴会厅中放眼望去，稀疏的摆放着二十多张橡木圆桌，期间有很多在大银幕上耳熟能详的人物，就算那些比较陌生的面孔，杜克回忆了下曾经收集的资料，也能隐约记起都是好莱坞大公司的高层。
在侍应生的带领下，杜克跟着母亲，走到第三排左数第二张空桌子边，坐在了事先就安排好的座位上。
杜克与斯皮尔伯格家族不熟，所认识的也不过是史蒂文·斯皮尔伯格和安妮·斯皮尔伯格这对兄妹，而他们都不认识他。
在母亲的介绍下，杜克走到相隔比较远的左右邻桌打了招呼，安静的等待宴会的开始，这是光鲜亮丽、正儿八经的晚宴，没有好莱坞私下里那些乱七八糟的东西，如果失礼的话，丢的可是母亲的脸面。
