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就像更加偏向数字技术一样，杜克从来都不是一个守旧的人，也不会对过往的好莱坞念念不忘，更不会对从来没有经历过的黄金年代感兴趣，他的眼睛始终都盯着前方。
相比于成为历史的过去，杜克更多的是被现在高速发展的电影技术所影响，这也是某种反马丁?斯科塞斯的方式。
“是的，我与马丁?斯科塞斯的的风格和理念截然不同。”
当艾伦?德杰尼勒斯问到的时候，杜克也毫不避讳这一点，“马丁总是效仿欧洲电影人的美学特征，但是我不。我只是喜欢电影，我把这些美学观念全部混在一起，这些观念出来的东西对于我来说，不应该强加于一个特定的风格上。我记得在《拯救大兵瑞恩》中有意识的训练自己去使用长焦镜头，把摄像机拉回来，放入更多的内容在镜头里，只是因为每个人都会这么做。但是这不是我与众不同的地方，我在《黑客帝国》中彻底放弃了这种用法，并且我再也没有做过类似的事情，因为这不是我看问题的方式。”
杜克从来都不掩饰自己对电影的看法，艾伦?德杰尼勒斯也知道这一点，清楚面前的这位超级大导演根本没有迎合任何人的想法，如果非要说有，那他迎合的无疑是这个世界上最为广泛的观众群体。
这也是他能获得如此成功的关键吧？这种念头从艾伦?德杰尼勒斯的脑海里一闪而过，但她是一个出色主持人，不会让这种想法影响到整个节目的节奏，问道，“如果你不认为你存在某种特定风格，那么你是怎么考虑的？”
“我认为这就是叙事。就像这个场景需要什么？我打算怎么告诉观众？一个角色如何带动另外一个角色？这个角色在想什么但是没说什么？这个时刻是危险的吗？这个时刻是振奋的吗？我逼我自己尝试站在我的舒适带以外的位置想问题。”
稍稍扭动身体，杜克换了个更舒服点的坐姿，“就说特效电影吧，很多人认为特效电影制作起来很简单，就是使用超动感捕捉技术或者CG技术等等。但大特效其实非常复杂，他们非常烧钱。需要非常辛苦的制作，同样也需要电影人能够很快并且有效的唤起某种身体之外先验的状态，这种状态是让人能够百分之百的与角色有所连结。面对出色的特效电影，诚实的说，当我看到时总是心生敬佩，因为我认为这是最难办到的。”
这是在替自己吹捧吗？
虽然脑海里跳进了这样的想法，但艾伦?德杰尼勒斯不会说出口，对面的导演有资格说这种话，他的电影不就是以先进的特效技术作为其中的一项基础条件。征服了全世界吗？
如果去掉影片的特效技术，放缓让人喘不过气的节奏，连艾伦?德杰尼勒斯这种外行也知道，那些影片只会变成好莱坞无数烂片榜中的一员，而不会成为经典的代名词。
艾伦?德杰尼勒斯稍稍收拾心情，问出了下一个问题，“当你精通了特效的制作之后，怎么处理与演员的关系？”
其实在好莱坞任何一个剧组。剧组内的人际关系处理起来都是麻烦事，没有一个好莱坞剧组会在和和气气中完成拍摄和制作。更不会有任何一个剧组，拍完一部戏之后，剧组就会亲密的变成家人和朋友一般。
稍稍有点社会经验的人都清楚这一点。
但杜克不会这么说，好莱坞对外展示的永远不会是隐藏在阳光下的另一面。
“在山地中学的时候，我曾经在剧院做过假期工，但是我确实没有训练过如何和演员相处。这方面的经验为零。”
说到这里，杜克稍稍停顿了一下，一只手支在沙发的扶手上，轻轻支住下巴，说道。“我想我能够走进他们的方法就是写作，我写出一个个角色，同时演员需要全心全意的演绎这些角色，所以我们有很多可以交流的，就这么简单。”
艾伦?德杰尼勒斯接了一句，“交流很重要，我想大家都明白这一点。”
“当你和一个人有很多话可以聊，你就可以找到一种纽带，并形成工作关系，我发现这种方法能够非常容易的和演员相处，他们也能够很简单的和我合作，有时候演员不能在他们的头脑中把握所有事情，他们仅仅能够抓住一点真实的瞬间。”
杜克的话很有用跳跃性，“这些天，我发现高清摄像机真是好，因为你不用打断，除非使用斯坦尼康的镜头，这个我不在行。但我能够操控其他所有事情比如起重机，移动摄影车，手持摄像机。所以，通常我总是在那里很快的重新开始。”
他模仿片场工作时的模样，“我会说：‘嘿！给我再来一遍，快。这样推或那样推或像这样。’一些演员确实能够反应得到因为他们能够把握那一刻。这不是‘停！’然后后期人员参与进来，所有的被推翻，人们开始四处说笑，这种状态被打破。使用高清摄像机，他们可以处于那种情景中，这就好像美式足球中你听到教练一直在你耳边说：‘你还在那里，你还在游戏中，你没有必要停下，没有人吹哨。’
